SONES DE MARIACHI
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SON JAROCHO
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SON HUASTECO
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SONES ITSMEÑOS
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SONES CALENTANOS
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SONES DE TARIMA
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JARABE
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CHILENAS
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JARANA
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ZAPATEO TABASQUEÑO
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POLCA
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REDOVA
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SCHOTIS
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PICOTA
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CUADRILLA
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GENEROS DANCISTICO MUSICALES DE MEXICO
SONES DE MARIACHI
Los sones son propios de las costas y se
fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que se mezclaban
las razas, española e indígena, fijándose definitivamente sus caracteres hacia
la mitad del siglo XIX. Son melodías populares espontáneas, cantables y
bailables, que se origínan en la fusión de la música española con la indígena.
Su armonía rítmica, ruidosa y a contratiempo, expresa con vigor indiscutible
las características de nuestra raza.
Literalmente, los sones encierran a veces,
un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se entremezcla con la ironía y
lo jocoso, cuajado de ingenio. Se baila en diversas regiones del país, con
variantes según el medio. En los pueblos de Jalisco, que son innumerables,
sentaron carta de naturalización, en Cocula principalmente, pero también se
bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado, especialmente las del
Sur.
Por su belleza melódica y coreografía, se
han escogido para presentarlos como bailables fuertes, los siguientes sones:
Jarabe Tapatío, El Son de la Madrugada, El
Son de las Alazanas, El Son de la Negra, El Son de las Copetonas.
El bailador usa camisa y calzón de manta,
huaraches anchos, ceñidor rojo y vistoso paliacate. El sombrero ancho de palma
con toquil1a completa el vestuario, También usan el traje de lujo. La mujer
viste amplia falda de colores vivos adornada con olán, cintas y encajes, blusa
de manga larga cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta
abajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. La enagua interior es
amplísima, blanca y adornada con encajes y olán. Calza botas negras de botones
con bajos de charol y tacón carretero. Se cubre con rebozo de bolitas. El pelo
va peinado de dos trenzas que se atan por la espalda. Complementa el atavío,
moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas.
Los sones se bailan propiamente por pareja
a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta.
Cuando se anuncia el son, se presenta el
bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y colocándose frente a
frente a distancia aproximadamente de metro y medio; cruza sus manos a la
espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante, empieza el
pespunteo de pasos agilísimos.
La compañera inicia el baile a la vez,
moviendo la cintura con gracia, levanta la falda con la punta de los dedos
sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos
luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. Los pasos constituyen una
manifestación de ingenua y bullanguera alegría, se bailan de preferencia en el
sur del Estado con motivo de bodas, bautizos y onomásticos.
El
mariachi, es un grupo musical conformado generalmente por un número de 12
integrantes pero no existe un límite para el máximo. Los instrumentos
indispensables son la vihuela, guitarra,
guitarrón,
violines
y trompetas,
aunque en ocasiones se le añaden flauta y arpa, y en el extranjero incluso el acordeón.
Interpretaban
originalmente sones del occidente de México pero desde la década de 1930
incluyeron en su repertorio rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos es decir
música tradicional y regional mexicana. Posteriormente se adaptó el bolero
constituyendo el Bolero Ranchero y en la actualidad interpretan éxitos de
cantantes de moda y en ocasiones hasta baladas
y cumbias,
ya fuera totalmente del contexto musical vernáculo.
SON JAROCHO
El Son Jarocho es la
expresión musical propia de la cultura jarocha (en el estado de Veracruz). Se
practica esencialmente en la fiesta tradicional de los jarochos llamada
fandango jarocho, donde se combina con la danza zapateada y la poesía cantada.
Esta expresión artística también es ampliamente practicada por ejecutantes que
no son de origen jarocho. La música tienen un ritmo armónico, generalmente
sesquiáltero, con síncopas y contratiempos, la lírica tiene coplas cambiantes
llamadas "versos" y la danza se basa en el zapateado con algún
carácter similar en algunas regiones de México
El
adjetivo jarocho
señala su pertenencia a la cultura veracruzana. El sustantivo son designaba a principios del siglo
XIX a cualquiera de los sonecitos del
país que incorporaban baile en el evento popular y contenía rasgos
estilísticos mestizos.
Su
origen se remonta a la época colonial, donde se mezclaron elementos españoles,
indígenas y africanos. Existen registros de que se acostumbraba a principios
del siglo XIX desde la Cuenca del Rio Nautla en el Estado de Veracruz
hasta Huimanguillo, hoy estado de Tabasco, asimismo en Córdoba, cuenca del Papaloapan, cuenca
del Coatzacoalcos, Los Tuxtlas, los llanos de San Juan del Estado de Veracruz,
en la localidad de chacalapa y en la parte norte de Oaxaca
(Tuxtepec, Loma Bonita, Cosolapa, Acatlàn de Pérez) México.
Hoy en día esta expresión es conocida en todo el país.
Los
instrumentos asociados con el son jarocho son instrumentos de cuerda punteada y
percutida como la jarana (en varios tamaños: primera, segunda y
tercera), el requinto o guitarra de son y el arpa jarocha;
percusiones como el pandero, la quijada
y el marimbol
(como bajo); e instrumentos auxiliares de cuerda como la leona (con forma de requinto, grande y sonido
bajo) y el mosquito (una jarana muy pequeña).
Ocasionalmente
se usan la huacharaca, el violín, el contrabajo y la armónica,
mientras que otros instrumentos tradicionales como el rabel y la hoja de naranjo
están casi en desuso. Los grupos jóvenes han introducido otros instrumentos
como el cajón de tapeo o el cajón peruano
o flamenco.
El instrumento más sonoro del son, es la tarima, sobre la que los
bailadores ejecutan con los pies el zapateado. La
coreografía también sigue la estructura de la música, ya que en el momento de
las figuras instrumentales, el bailador debe ejecutar un tipo de pasos llamados
redobles y en el momento del pregón y tangueo, se bailan las
"mudanzas".
Traje
de jarocha tradicional: Camisón (versión antigua) blusa y enagua blanca
elaborados en algodón español rejillados, falda de organdí suizo con tres
olanes y con cola (puede ser en colores pastel o blanco para novia), pañuelo
bordado en tul de algodón, delantal o mandil en terciopelo negro bordado con
flores, adornos en la cabeza: dos trenzas atadas hacia atras unidas en un lazo
o moño al frente detrás un cachirulo de carey con oro y piedras preciosas
incrustadas, flores a la izquierda si es soltera a la derecha si es casada.
Para sujetar el pañuelo al frente un camafeo de oro, siete cadenas de oro,
aretes de filigrana de oro, abanico pericón con su colgante,media cañas,
semanarios etc. El traje de jarocha folklorico: la falda se elabora en organza
por lo regular en color blanco y esta elaborada con 10 piezas para darle mayor
vuelo en medio de cada pieza figuran en encaje diversos motivos como abanicos,
moños etc. El traje de jarocha potrerano:El pañuelo es elaborado en algodon al
igual que la falda, es estampada y con motivos florales, blusa elaborada en
ganchillo u orquilla, al igual que la enagua blanca, actualmente se usa el
traje potrerano sin el pañuelo de encima.
Hombre:
guayabera blanca,pantalon blanco o de vestir,sombrero y paliacate
SON HUASTECO
El
Son Huasteco es un estilo de son
mexicano
originado en la región Huasteca. Data del siglo XIX y fue
influenciado de rasgos musicales españoles, africanos e indígenas.
Su
ritmo es ternario, en 3/4 y 6/8. Usualmente es interpretado por el conjunto
huasteco, que generalmente es un trío de guitarra huapanguera, jarana
huasteca y violín. Los cantantes suelen combinar el uso del falsetto y
los violines hacen partes muy adornadas. La danza se denomina zapateado.
La improvisación juega un fuerte rol en este estilo, con músicos creando , sus
propias letras y arreglos.
El huapango o son huasteco es una de las expresiones culturales que se
extiende a lo largo y ancho de la región huaxteca. (Tamaulipas, Veracruz,
Hidalgo, San Luis Potosí, Querétaro y Puebla. Los españeoles traian un violín,
en alguna parte de la huaxteca se integra un instrumento que es propio de la
región: la guitarra quinta o huapanguera, muy parecida a la guitarra española,
pero con una caja más profunda y un diapasón con menos trastos y un poco menos
largo que la guitarra sexta. Esa característica hace que su sonido sea fuerte y
sonoro, con una encordadura de 5 cuerdas de las cuales tres de ellas pueden ser
dobles (3a., 4a., y 5a.). Otro instrumento que se integró fue la jarana
huasteca, también de 5 cuerdas. Esta es una guitarra pequeña y su caja es
delgada. Estos tres instrumentos son los que en la actualidad interpretan la
música huasteca y hacen lo que se conoce como trio huasteco.Las raices del
huapango o son huaxteco vienen de la palabra nahuatl cuahupanco, que quiere
decir "sobre el tablado" o tarima o tapeshtle.Es decir, que en antaño
los bailadores zapateaban sobre tablas que ponían sobre el suelo y los hacían
para que el baile resonara haciéndo un estruendo que se alcanzaba a escuchar
muchos metros de distancia. Se cuenta también que en el suelo se hacían sanjas
profundas y encima se colocaban las tablas construyenso así una gran caja de
resonancia natural. El falsete ha sido uno de los elementos que se relaciona
con en el son huasteco; la modalidad que le otorgue el intérprete es su muestra
de buen cantante.
SONES ITSMEÑOS
Son istmeño
es un género musical que se cultiva en el istmo de Tehuantepec, en el oriente del
estado mexicano
de Oaxaca.
Se trata de un género de compás ternario, muy parecido al vals. Su
instrumentación tradicional consiste en guitarra,
requinto y bajoquinto. De más reciente introducción
es la marimba,
que va en retroceso ante el resurgimiento de los tríos tradicionales y de
bandas de aliento en ciudades como Union Hidalgo,
Juchitán de Zaragoza y Santo Domingo Tehuantepec. Una de las
características principales del son istmeño es la versificación en lengua
zapoteca, mayoritaria en su zona nativa. No obstante, existen varias
composiciones en castellano, o versiones bilingües. Otra de sus características
son la letras románticas, mientras que las piezas picarescas, juzgadas en
ocasiones como groseras, han ido perdiendo presencia.
Es
el principal género musical en el istmo, y es protagonista en bodas, ferias y
fiestas religiosas.Algunos de los sones istmeños más conocidos son La Llorona y La Sandunga.
El son toma el nombre
de la región donde se toca, por ejemplo el son de la región istmo de
Tehuantepec, en el estado de Oaxaca, se les nombra sones istmeños, refiriéndose
también a lugares como Juchitán, Salina Cruz. Los sones de esta región en su
texto hablan de la mujer, por ejemplo; La Martiniana, La Petrona, La Juanita,
La sanmigueleña y un sin fin de sones dedicados a la mujer y cuando se trata
del hombre le llaman; El Feo
Estos sones se tocan
con trío, un requinto, una guitarra sexta y una tercerola, tres diferentes
afinaciones, tres voces. También se tocan con marimba a la que se le agregan
instrumentos de metal y se forma lo que llaman marimba orquesta. El ritmo con
que se tocan es un vals, en un compás de 3/4. Existe también la expresión
musical en 4/4, el llamado bolero del istmo que los tríos interpretan con un
sello especial, como por ejemplo la música de "Chu" Rasgado. En la década
de los años cincuenta del siglo XX, existió un trío que llevó al mundo la
música que nos dejó de herencia, el Trío Monte Albán.
SONES CALENTANOS
La
música calentana o música de Tierra Caliente es una
expresión de la cultura calentana en México
que combina la música, la danza y la poesía popular. Su ritmo es frenético,
armónico, generalmente sesquiáltero que alterna generalmente compases de 6/8 y
3/4, con síncopas y contratiempos.
El
conjunto calentano se compone violín, guitarra y tamborita, y puede tener también guitarra
panzona, arpa
y contrabajo.
Su
repertorio cubre son calentano
y gusto, y otras formas
musicales como india, malagueña,
petenera, vals, polka, pasos doble, chilena, minuet, corrido, ranchera, danzón,
bolero, canto de arrullo o de cuna, música para entierro de mayores y para angelitos.
El violín es ubicuo
porque es el que concierta y lleva la voz de los diferentes cantos: gustos y
sones en los pueblos de la región del Balsas; sones, valonas y jaranas en la
del Tepalcatepec, sones y jarabes en el sureste de Jalisco.
Los otros instrumentos
utilizados por los grupos musicales de Tierra Caliente son guitarra, vihuela,
jarana, guitarrón, guitarra de golpe, arpa, tololoche, la tamborita y la tarima
y la tabla que con el zapateado de los bailadores percusionan.
La tamborita es
específica de la región guerrerense del río Balsas y el arpa del son calentano
o planeco del sureste de
Michoacán. Los mariachis de Colima y Jalisco tienen en el guitarrón y la
guitarra de golpe su seña de identidad.
Las danzas calentanas
tienen como rasgo común el zapateado y como diferencia específica de cada
estado, municipio o subregión el golpe de éste sobre una tarima, una tabla o
una artesa.
La tabla acopia un
concepto instrumental prehispánico: debajo de la pieza de madera (1.80 metros
de largo y 60 centímetros de ancho) se instalan dos ollas de barro con agua
para rebotar el zapateado a larga distancia.
En la Tierra Caliente,
dijeron los músicos, bailadores y poetas, se reproduce a escala regional la
diversidad musical de México, que en otros tiempos llegó a contar con decenas
de sones regionales y ahora tiene menos de media docena: El jarocho, el
jalisciense, el huasteco y, por supuesto, el calentano, calenteño, el planeco
o son de Tierra Caliente, que “es uno en muchos o varios en uno”.
SONES DE TARIMA
Los sones de tarima, son bailes derivados
de la “artesa”, la que tiende a desaparecer. cuenta la tradición, que en
septiembre en las fiestas de patrona de Tixtla, el día de la Navidad, los
indígenas de diferentes poblados bajan a visitar el Santuario. Muchos llevan la
danzas de su región y bailan en el atrio del Templo: Los de la Costa Chica se
colocan frente a la iglesia con su artesa y en honor a la patrona de Tixtla
bailan durante varios días y noches sus sones de artesa.
Como esta costumbre esta desapareciendo, los tixtecos, adoptaron algunos de estoa sones y empezaron a bailarlos con su estilo propio, nada mas que en lugar de artesa utilizaban una taima, hecha de madera especial. Antiguamente se acompañaban de una arpa, cosa que actualmente que ya no ocupan en la actualidad se acompaña con una jarana, dos o tres cajones de madera con perforaciones a los lados para darles mayor resonancias. Estas cajas de madera son percutidas con las palmas de las manos y en algunas ocasiones usan un pedazo de madera en cada mano para que el sonido sea mas fuerte. Estos señores reciben el nombre de “Rapeadores”.
Los sones de tarimas se pueden bailar prescindiendo de la jarana pero nunca de los Rapeadores, estos sones de tarima los bailan con el traje típico del lugar, el de “Acateca” y cuando los indígenas carecen de el usan huaraches o zapatillas de tacón para que el zapateado o redoble tenga mayor resonancia.
Como esta costumbre esta desapareciendo, los tixtecos, adoptaron algunos de estoa sones y empezaron a bailarlos con su estilo propio, nada mas que en lugar de artesa utilizaban una taima, hecha de madera especial. Antiguamente se acompañaban de una arpa, cosa que actualmente que ya no ocupan en la actualidad se acompaña con una jarana, dos o tres cajones de madera con perforaciones a los lados para darles mayor resonancias. Estas cajas de madera son percutidas con las palmas de las manos y en algunas ocasiones usan un pedazo de madera en cada mano para que el sonido sea mas fuerte. Estos señores reciben el nombre de “Rapeadores”.
Los sones de tarimas se pueden bailar prescindiendo de la jarana pero nunca de los Rapeadores, estos sones de tarima los bailan con el traje típico del lugar, el de “Acateca” y cuando los indígenas carecen de el usan huaraches o zapatillas de tacón para que el zapateado o redoble tenga mayor resonancia.
Se baila por parejas, que llevan un
pañuelo, siendo el hombre el que lleva con el pañuelo a la pareja en los
desplazamientos. Se ejecutan “sones chuscos” donde se imitan a distintos
animales y, “sones derechos2 donde se luce el zapateado, especialmente por el
hombre que realiza muchos adornos.
EL JARABE
Es un genero lírico coreográfico que
durante varias décadas del siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en
México. Aún a principios de la actual centuria, al mencionar algún ejemplo genuino,
tenía que recurrirse a los sones o jarabes, especialmente el jarabe tapatío, el
de Tepic, los sones el Atole, el Guajolote, el Ahualulco y otros.
Los autores que han profundizado en su
estudio, aseguran que desciende del jarabe gitano y su aparición parece venir
de finales del siglo XVII y principios del XVIII, el hecho que en los albores
del siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del País. A todo lo largo
del último siglo, teniendo como puntos de difusión México y el Bajío, se
extendió por todo el Territorio Nacional, hasta California y Centro America , y
en diversos rumbos se adimató de tal modo, que llegó a constituir "modelos
regionales" aprovechando la música local, por lo tanto está considerado el
jarabe como la música y baile Nacional.
El jarabe de los pueblos era muy diferente
al que se bailaba en las ciudades. En los Estados de Guanajuato, Jalisco,
Colima y Nayarit, especialmente en la costa, es donde se bailaban los mejores
jarabes. Es muy común verle bailar espontáneamente, sólo se requiere que haya
música y gente. Ahora cuando se prepara con anticipación, se coloca una
plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo, con
objeto de producir gran resonancia.
Se proveen de mariachis e individuos que
canten con falsete; en esta forma el baile puede seguir horas enteras con los
bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos.
Se caracteriza por ser un baile de
exhibición, por tener una serie de secciones, cada una con coreografía y ritmo
musical muy señalados, que suelen tener nombres de animales cuyos movimientos
imitan, o bien, nombres de objetos como “botella”, “sombrero”, etc.
Hay secciones cantadas en un templo lento,
que no zapatean y se alternan con secciones instrumentales donde se luce el
zapateado.
CHILENAS
La
chilena es un género musical
mexicano de la región de la Costa Chica, zona limítrofe entre los estados mexicanos
del sur de Guerrero y Oaxaca
Chile y Perú,
pasando por los puertos de Acapulco, Guerrero; Puerto Ángel,
Huatulco
y Puerto Minizo, Oaxaca, en
el auge de la fiebre del oro de California.
Está
emparentada, por lo tanto, con géneros mexicanos como el son calentano, son de tarima de Tixtla y
el son de artesa;
además de la cueca chilena,
la zamba
argentina,
y la Mérida (Yucatán), a los conjuntos jaraneros más
renombrados de la región que ahí hacen sus presentaciones para deleite de
propios y extraños.
peruanas.
Compás de 6/8 generalmente sesquiáltero que se alterna con 3/4,
característica que comparte tanto con la cueca chilena como
con la gran familia de sones
mexicanos. Una chilena tradicional consta de varias partes, alternando los
solos instrumentales con las coplas cantadas al ritmo del acompañamiento. Las
coplas de la Chilena suelen ser cuartillas, con rimas alternadas entre el
segundo y cuarto versos. Al final del cuarteto, se incluye un estribillo que
puede ser de dos y hasta cuatro versos, dependiendo del compositor. En otras
ocasiones, el estribillo lo constituye la frase musical, en tanto que los
versos cambian cada que remata el canto de la estrofa. La temática es muy
amplia: existen chilenas que describen la región geográfica de las costas de
Guerrero y Oaxaca, pero abundan las de temática amorosa. Generalmente, los
letristas de chilenas introducen en sus composiciones mensajes que pueden tener
un doble sentido o con una fuerte carga sexual
Si
bien la interpretación de chilenas con banda de aliento es bastante antigua, en
la actualidad las bandas de viento comerciales del Norte de la República
principalmente también difieren en la instrumentación con respecto a la banda
tradicional de la región más austral. Las primeras eran más propias de las
regiones montañosas de Oaxaca, pero poco a poco los costeños las adoptaron como
propias, en tanto que la gente de los valles centrales y la sierra introducía
la chilena como un género popular. Las segundas, a partir del siglo XX, han
introducido el uso de Compás de 6/8 generalmente sesquiáltero que se alterna con 3/4,
característica que comparte tanto con la cueca chilena como
con la gran familia de sonesguacharacas, guitarra eléctrica y otros, con gran aceptación
entre la gente de la Costa de Guerrero y Oaxaca.
JARANA
La jarana yucateca es un baile y una forma
musical originarios de la Península de Yucatán, México. Jarana según el diccionario[1]
quiere decir jolgorio, bullicio, diversión ruidosa de la gente del pueblo. En
la época de la colonia, durante los siglos XVII y XVIII, en la Península de Yucatán, los españoles y los criollos solían
decir despectivamente cuando empezaban las fiestas populares, "ya empezó
la jarana". El pueblo indígena entendió esto como si se refirieran a la
música que se tocaba durante las festividades y atribuyó el nombre como
genérico a los sones que se interpretaban. Fue así que el baile regional de Yucatán
adoptó el nombre de Jarana.[2]
La jarana se baila en las vaquerías que son fiestas originalmente asociadas
con el proceso de marcar el ganado y que ahora están relacionadas también a
motivos religiosos en los pueblos de Yucatán. En
la actualidad la jarana se ha convertido en el baile emblemático de la región y
su perfeccionamiento y representación, se ha vuelto tema académico y es
utilizado para mostrar a los visitantes en general las habilidades de los
habitantes y los vestidos típicos del país. En la ciudad de Mérida, capital del estado mexicano de Yucatán, por
ejemplo, se cuenta con un gran número de grupos especializados en el baile de
la Jarana, que hacen de su arte tema de muestra y orgullo ante la población y
los turistas.[3
El
baile se hace normalmente por parejas, que no tienen diferenciados —hombres de mujeres—
los pasos que se dan por zapateado, realizando giros con los brazos en alto, en
ángulo recto —al estilo de los bailadores de jota—, manteniendo el tronco del
—abdomen hacia arriba— de manera erguida, mientras las extremidades inferiores
se mueven al ritmo de la música al igual que los giros y el mecerse de los
cuerpos. Esta posición erguida permite a los bailadores sostener objetos en la
cabeza sin que se caigan, lo que se convierte en una de las suertes
características del baile: los más dotados sostienen una botella llena de
líquido o incluso una charola con varios vasos o botellas llenos, sin derramar
el contenido.
La
jarana 6 x 8 es zapateada, movimiento vivo marcador a dos tiempos. Lo otra
métrica, la jarana 3 x 4, tiene el tiempo del vals y es la más parecida a la
jota aragonesa. A esta modalidad, que era exclusivamente para ser bailada, le
han agregado textos en rima ya sea añadiendo un verso a la música preexistente
o musicalizando un verso, generalmente corto y del género picaresco, al que se
denomina "bomba". En un momento determinado, en el curso del baile,
que suele durar 20 minutos y hasta media hora, se detiene la música y el baile
y se suelta la "¡bomba!", que hace reír a los participantes y al
público en general:
Otra
suerte del baile es ejecutarlo sobre un almud, cajoncillo de madera que servía
a los árabes como medida para comprar y vender granos y que se utilizó en Yucatán
para la medición de maíz desgranado. Por las pequeñas dimensiones del almud, se
requiere de una habilidad especial para que el baile luzca.6
Las
parejas que bailan jarana lo hacen ataviadas del típico traje regional. Ellas,
con el tradicional terno (porque consta de tres piezas) yucateco, adornado con
espléndidos bordados en punto de cruz, de muy diversos colores y diseños, pero
principalmente de flores estilizadas. Ellos, con el traje denominado de
mestizo, consistente en una sencilla guayabera blanca con un pantalón también
enteramente blanco y alpargatas, que son el calzado tradicional de los mayas
Consta la "Charanga jaranera", conjunto que acompaña a los
bailadores, de algunos elementos esenciales: dos trompetas, dos clarinetes,
un trombón,
un saxofón-tenor,
un contrabajo,
dos timbales y un güiro. Puede el
conjunto crecer más hasta formar pequeñas orquestas como la Orquesta Típica
Yucalpetén, que acompaña en una fiesta ya tradicional, todos los jueves por
la noche en la Plaza de Santa Lucía, en la Ciudad de Mérida (Yucatán), a los conjuntos jaraneros más
renombrados de la región que ahí hacen sus presentaciones para deleite de
propios y extraños.
Consta la "Charanga jaranera", conjunto que acompaña a los
bailadores, de algunos elementos esenciales: dos trompetas, dos clarinetes,
un trombón,
un saxofón-tenor,
un contrabajo,
dos timbales y un güiro. Puede el
conjunto crecer más hasta formar pequeñas orquestas como la Orquesta Típica
Yucalpetén, que acompaña en una fiesta ya tradicional, todos los jueves por
la noche en la Plaza de Santa Lucía, en la Ciudad de Mérida (Yucatán), a los conjuntos jaraneros más
renombrados de la región que ahí hacen sus presentaciones para deleite de
propios y extraños.
ZAPATEO
TABASQUEÑO
El
zapateo, surgió desde el tiempo de la conquista, cuando un soldado de Hernán Cortés, de apellido Ortiz, tocaba
"seguidillas andaluzas", de esta música española surgió el fandango, música mestiza que en Tabasco
se nombró "fandanguillo"
y que dio origen al "zapateo
tabasqueño".2
Los
primeros zapateos se tocaban
durante la época de la colonia, y eran interpretados por pequeñas orquestas,
integradas por violín, guitarra y una jarana.3
Más tarde, se incluyeron redoblante, clarinete, pistón helicón y bombo; los conjuntos
musicales de cuerda y cantores, reinaron hasta la segunda mitad del siglo XIX a
lo largo y ancho del territorio tabasqueño, interpretando sones y zapateos.4
Posteriormente,
el poeta popular Manuel Burelo empezó a
ponerle letra a la música del zapateo, y hacia 1860 se multiplicaron los
tocadores de los instrumentos de aliento como las flautas y el clarinete,
gracias a las escuelas que se fundaron en Comalcalco,
Cunduacan
y Huimanguillo.
Hacía mitad del siglo XIX existían dos conjuntos musicales encargados de la
interpretación del zapateo: el formado por cuerdas y el de cuerdas con
instrumentos de aliento, ambos válidos y propios para la ejecución correcta del
zapateo.5
Más
tarde, son las bandas de música, los tamborileros y las marimbas los que interpretan los primeros
sones y zapateos como: el Toro, el
Asistoy, la Tutupana el Tigre, la Caña Brava, etc. Éstos, con el
transcurrir del tiempo, se han acumulado y en la actualidad son innumerables,
ya que cada región y municipio han sido muy productivos en zapateos.
El
atuendo para bailar el zapateo
es el traje regional tabasqueño.Para los hombres,
cosiste en pantalón y camisa blancos de manta, paliacate rojo al cuello,
zapatos negros y sombrero de palma, llamado guayabero.Las mujeres visten falda
floreada larga (traje regional ordinario) o falda azul marino con tiras de
colores(traje regional de media gala), blusa con tira bordada en el cuello y
las mangas, peinado con chongo o "Turux", flor de tulipán del lado
izquierdo, cuatro peinetas y moño. Todo esto se complementa con rebozo y
zapatos negros.7
Los
zapateos inician con música, la cual se estructuran generalmente del inicio
fuerte del zapateo (redobles) continuando con un balseado que es la parte
tranquila de la melodía.8
Al
iniciar la música, el grupo de hombres y mujeres comienza a bailar y "zapatear" al compás de los
instrumentos musicales. En el transcurso del baile del zapateo, la música se
interrumpe por momentos y se dicen las "bombas", que son versos
cortos dirigidos por el galán a la bailadora pueden ser de reproche amoroso,
galantería o desaire; ella contesta el reto con igual tono, después de esto, la
música y el baile continúan.
REGION NORTE DELPAIS
Los
estados que conforman la Región Norte son: Chihuahua, Coahuila, Nuevo León,
Tamaulipas, Durango y Zacatecas.
En
esta región se bailan: polkas, redovas, shotís, cuadrillas, huapangos y
picotas.
¿Qué origen tiene la polka?
La
polka es una danza de origen checo.
¿Cómo se ejecutan los pasos de la polka?
Los
pasos de la polka son muy movidos, se ejecutan en forma de galope, de tiempo en
tiempo, el galope se interrumpe para cambiar el paso y de evoluciones.
¿Qué es la redova?
Es
un baile de la región central de Europa, danza de sociedad con un estilo
propio.
¿En cuantos tiempos se ejecuta esta danza?
La
redova es una danza que se ejecuta en tres tiempos de tiempo moderado.
¿En donde tienen su origen las cuadrillas y por qué
se denominan así?
Son
bailes europes traidos a estas tierras durante la epoca de la Independencia. Se
denominan cuadrillas, porque las coreografías se realizan con la participación
de 2, 4 y 8 parejas.
¿De qué origen son las picotas?
Tienen
su origen en las antiguas danzas dedicadas a la fertilidad de la tierra. La
palabra Picota significa Palo alto o Columna, donde se exponía a la verguenza
pública a los reos al compás marcial de tambor y clarinete. Al paso del tiempo
el pueblo adopta esta música, acoplándola a los rítmos alegres y movidos
característicos del estado de Tamaulipas.
CHIHUAHUA
La
música popular que ha prevalecido principalmente es el corrido. Se enriqueció
con los sucesos revolucionarios, donde se relataban batallas, sentimientos y
valores humanos. Otros ritmos que adquirieron carta de naturalización en este
estado, son: el vals, el chotis, la polka, la mazurca y la redova.
En
la actualidad el baile en las rancherias está identificado con la música norteña.
Entre
los bailes representativos de Chihuahua tenemos “El tamatan, Santa Rosalía
(chotis), Caballos panzones(redova), La adelita, Tres pelonas, La cucaracha,
bailes de la revolución, Santa Rita (polka)”.
Los
instrumentos musicales utilizados para ejecutar estos bailes, son
principalmente el acordeón, saxofón, bajosexto y tololoche.
Los
pasos son los característicos de los ritmos mencionados al principio del tema.
Para
interpretar los bailes, la mujer usa un tocado con trenza base y un moño. Luce
una blusa de color liso adornada con pasa liston en el cuello, pechera, espalda
y mangas. Viste falda larga con olan inferior, adornada con listón y
pasalistón. Lleva botas.
El
hombre usa paliacate rojo al cuello, camisa vaquera a cuadros, cinto con
hebilla, pantalón de mezclilla y calza botines.
COAHUILA
En
Saltillo, Parras y San Pedro aún bailan los matachines viejos ritmos de
Mesoamérica, en Nueva Rosita son conocidos como Matlachines.
Ejemplo
es la danza del Ojo de Agua al sur de Saltillo que también se observa en
Arteaga, Parras, Sacramento y Ramos Arizpe. Se ejecuta a los sones de un violín
y un tambor de doble parche. En la región Laguna se acompaña de una flauta de
carrizo y tambora. El ritmo lo marcan los danzantes con guajes que cargan en la
mano derecha, que contiene piedras de hormiguero (sonaja).
En
Arteaga se baila la danza de San Isidro y la Guadalupana, en Torreón las
Morismas y en Matamoros las de Indios y la Pluma.
En
la Comarca Lagunera los bailes tradicionales son Los Panaderos y Las Cuadrillas
con duración de una a dos horas, ejecutados por pequeñas orquestas, dúos con
violín y acordeón, por tríos de clarinete, arpa y violín o por quintetos de
cuerdas.
En
la sierra de Arteaga se conservan la contradanza y el chotís. En General Cepeda
se bailan el son y el jarabe.
La
música se acompaña con acordeón, bajo sexto, contrabajo y redova aunque no se
excluyen los instrumentos de aliento como flauta, clarinete y saxofón
principalmente, además de violin.
Entre
los bailes representativos de Coahuila tenemos la Contradanza de Arteaga, que
se baila en casamientos, reuniones, bailes y bautizos. Este baile se ejecuta
dos o tres veces en una misma fiesta, comenzando con las personas de mayor
edad.
Generalmente
la bailan ocho hombres y ocho mujeres. Antaño, las damas se presentaban
elegantemente ataviadas, luciendo peinado de chongo o rizos en la frente; blusa
de cuello alto llena de de encajes, alforzas y chinos con manga abullonadas en
la parte superior y ajustadas al brazo. Con faldas amplias de delicadas telas,
adornadas con listones, usaban botas. Los hombres portaban saco corto abierto
por atras; chaleco y corbata de moñito, pantalon sin valenciana y botas. Dos
pañuelos blancos.
El
gallito, es una polka alegre y bulliciosa, de tipo imitativo, los pasos son muy
movidos y se ejecutan en forma de galope.
movidos y se ejecutan en forma de galope.
El
jarabe pateño puede ser considerado como uno de los más alegres del folklore
mexicano. Se le denomina pateño, porque refiere a la antiquisima hacienda de
los Patos. Entre sus sones se encuentra “El caballito, El zambo, El borracho,
El brincado, etc.” Este jarabe se baila en reuniones sociales y familiares.
La
mujer usa dos trenzas adornadas con listón. Luce aretes de bisuteria, un
camafeo al centro del cuello redondo del vestido de algodón de mangas a la
altura del codo adornadas con pasalistón y listón; tiene encajes en el filo de
la pechera. La falda es amplia con encaje y olan hasta media pantorrilla. Usa
un refajo que se combina con los motivos predominantes en la falda. Utiliza
calzonera y, como calzado, botas de agujeta.
El
hombre, con el clásico atuendo norteño.
NUEVO
LEON
Como
tradición en el área cultural, destacan los eventos que año con año organiza el
Gobierno del Estado como la Muestra de Teatro Español, el Festival Alfonsino,
la Temporada de Conciertos de Otoño y el Festival de Artes Monterrey.
En
el plano de la música popular han contribuido Armando Villarreal, autor de
“Morenita Mía” y Belisario de J. García autor de “Cuatro Milpas”.
La
redoba tiene sus orígenes en Alemania y antecedentes eslavos. Es el acordeón el
instrumento identificado con la música norteña que acompaña polkas muy alegres,
originalmente se tocaban piezas que combinaban elementos de vals y mazurka.
En
el estado de nuevo León y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales,
tenemos el Ritmo de Huapango nuevoleonés, llamado en algunas partes también
Zapateado repiqueteado o jarabeado nuevoleonés, por la característica del ritmo
antes nombrado, por el estilo y sobre todo, por las pisadas que tiene este
bailable.
En
casi todas las regiones veremos ciertos lazos dancísticos, musicales, rítmicos,
pisadas, rutinas, estilo con variantes segun la región, como en el caso de
Puebla.
Sin
embargo, debemos estar concientes que en el aspecto musical no se pudo impedir
que se deseminaran a través de la República: sones, jarabes, zapateados,
ritmos, etc., llegando a una exposición y miscelánea esplendorosa durante los
pricipios del siglo y su culminación en la gestación y desarrollo de la
Revolución Mexicana, primera y segunda década del siglo presente.
Debido
a lo antes expuesto, puedo afirmar categóricamente que a pesar de no
pertenecer
racial o étnicamente a la región huasteca, el ritmo de huapango, penetro en el
estado de Nuevo León (por su posición geográfica) por entre dos amplias áreas
de lo que políticamente son los Estados de Tamaulipas y San Luis Potosí.
De
entre muchos huapangos (ya que Nuevo León tiene un amplio repertorio) que
existieron y existen, podemos nombrar a: “El pavido navido, El mezquitón y El
lucero”.
Además
del Rigodón, Cuadrillas, Lanceros y Contradanzas: Llegaron otros ritmos de
Europa, Traidos por los mercenarios de las tropas francesas, entre ellos: La
Polka, de origen checoeslovaco, La Redova y La Mazurka polaca, El Vals Vienés y
El Shotís de origen Inglés.
Los
instrumentos que acompañaban estos ritmos han pasado por diversas formas de
integración; en villas, rancherias y poblados se tenían regularmente un violín
y bajo sexto, o un acordeón y bajo sexto, por necesidad en la armonía del bajo,
con el tiempo se agregó el contrabajo (o como también le llaman “el tololoche”)
y recientemente para tener mejor armonía melódica y de contrapunto, se agregó
el saxofón, que podía ser tenor o barítono. A este grupo integrado se le llamó
“Conjunto Regional”.
De
los generos musicales de Nuevo León tenemos: El cerro de la silla, El naranjo,
Evangelinas, Viva Linares, El potrillo, La grulla, entre otros.
El
traje clásico de Nuevo León para la mujer, se basa en la forma o estructura del
cerro de la silla, reflejado en la parta baja de la falda, quedando esta a una
altura de la mitad de la pantorrilla, su blusa es abollonada y de manga larga,
con alforzas en la manga, asi como también en el frente de la blusa, su tocado
en pelo recogido y peinetas en la parte alta del mismo, usa zapato o botin
negro o blanco.
El
hombre viste pantalon en corte vaquero, camisa blanca, mascada al cuello, cuera
de barbas largas, tejana y botines negros.
TAMAULIPAS
Uno
de los bailes representativos de Tamaulipas, “La Picota”, tiene su origen en
las antiguas danzas dedicadas a la fertilidad de la tierra. Se baila con los
pies descalzos vistiendo trajes de manta bordados con flores, mientras la
tambora y el clarinete, únicos instrumentos, tocan la melodía.La danza se
inicia a base de breves saltos e indicaciones, con un marcado remate cada
cuatro compases de rítmo de la música, mientras se toca con fuerza y
entusiasmo.
Intimamente
ligadas al acontecer histórico de los pueblos son sus costumbres y tradiciones,
que con sus personales características conforman una manera de ser, como la del
Tamaulipeco.
En
el aspecto musical, la tambora y el clarinete se acoplan a la manifestación
popular de la gente de la sierra, que así difundió un modo muy gustado de
interpretar las melodías; su rasgo diferente y singular, consiste en que no se
elabora música especial para estos instrumentos, sino que con ellos se
interpreta cualquier aire musical como huapango norteño, polka, redova,
chotis,vals y picota, sólo con tambora y clarinete, lo que le da una sonoridad
y ritmo originales, aunque también se utilizan el acordeón, saxofón, bajo sexto
y contrabajo.
Todos
estos bailes son típicos de la región de Tamaulipas son auténticos bailes
originales no se igualan a los de otras regiones por que sus pasos y sus
vestuarios provienen de tiempos de antes.
vestuarios provienen de tiempos de antes.
El
vestuario utilizado en los diferentes bailes regionales tiene sus propias
características, pero el más representativo es en el que se utiliza la cuera de
gamuza, prenda típica tamaulipeca.
DURANGO
En
la región del Semidesierto son famosas las ferias regionales de Gómez Palacio,
la del señor de Mapimí en Cuancamé y la de Santa Ana en Nazas.
En
la región de los Valles, las ferias regionales son frecuentes en el estado de
Durango tales como: las ferias de la manzana en Canatlán y de la nuez en San Juan del Río. La Feria Nacional en la Ciudad de Durango, la cual conmemora la fundación de la capital. También son famosas algunas festividades religiosas, como La Sauceda en Canatlán; El Nayar; la Sierra de Gamón, en Guadalupe Victoria; y El Tizonazo, en Indé.
Durango tales como: las ferias de la manzana en Canatlán y de la nuez en San Juan del Río. La Feria Nacional en la Ciudad de Durango, la cual conmemora la fundación de la capital. También son famosas algunas festividades religiosas, como La Sauceda en Canatlán; El Nayar; la Sierra de Gamón, en Guadalupe Victoria; y El Tizonazo, en Indé.
En
la región de la Sierra, en la mayoría de los pueblos se conserva la tradición
de festejar al santo patrono del lugar. En algunos de ellos se presentan
pastorelas y coloquios en las fiestas de Navidad y Año Nuevo. También se
acostumbra celebrar el aniversario de la fundación de los ejidos y comunidades.
En
la región de las Quebradas existen costumbres, tradiciones y leyendas muy
interesantes. Cada año en casi todas las poblaciones se celebran fiestas patronales. Durante ellas, los habitantes tienen oportunidad de conocerse mejor y de mostrar a los visitantes su carácter amable y su hospitalidad.
interesantes. Cada año en casi todas las poblaciones se celebran fiestas patronales. Durante ellas, los habitantes tienen oportunidad de conocerse mejor y de mostrar a los visitantes su carácter amable y su hospitalidad.
Entre
la música indígena, los tepehuanes continúan manteniendo viva la tradición del
mitote, baile de carácter principalmente ceremonial; éste dura cinco días
normalmente y se realiza tres veces al año: En el mes de febrero, para pedir
por la salud de todos; en mayo, para que lleguen las lluvias y en el mes de
octubre, para la bendición de los primeros elotes y el agradecimiento de las
buenas cosechas.
Los
duranguenses también cuentan con bailes que reflejan la identidad mestiza.
Entre
ellos están las polkas que en la entidad tomaron una forma muy original.
Durante
los tiempos de la Revolución, éstas se difundieron ampliamente sobre todo en el
norte del país. Entre las que aún se tocan y bailan figuran: La Segunda de
Rosales, Las Virginias (con elementos de la cuadrilla), la Revolcada y
Angelita, según la forma de la polka original.
En
algunos pueblos del centro y sur del estado se sigue bailando chotis. Las
piezas más conocidas de este género son: El Amor de Madre, El Revolcadero, Los
Arbolitos y El Senderito.
Los
duranguenses tienen también una amplia herencia mestiza en la que destacan una
gran tradición musical, en diversos géneros; expresiones artesanales,
manifestaciones literarias y plásticas y varias fiestas y ferias.
La
música es una de las tradiciones que más se siente, tanto si se trata de
expresiones indígenas como si son mestizas y derivadas de música clásica
europea.
Uno
de los bailes caracteristicos de Durango son las Cuadrillas y los instrumentos
más commúnmente usados son: el violín, la guitarra, el tambor, el acordeón y
principalmente el arpa.
En
algunas regiones del estado, las polkas que se tocaban y bailaban con mezcla de
cuadrilla eran: La Segunda de Rosales, Las Virginias y algunas otras y, entre
las polkas originales figuraban: La Mermelada, Las Angelitas, Las Cacerolas y
algunas más.
Entre
los diferentes ritmos que los europeos trajeron a México y despues llegaron a
Durango figuraba el shotis.
Estos
tipos de baile son dificiles de interpretar ya que no existía una escritura
detallada.
Las
Cacerolas: Es una polka que se baila como comúnmente se le conoce por el norte
del país, “de corridita”, es decir que son pasos donde se emplean deslices en
sus diversas formas realizando varios desplazamientos. Esta es la forma
original y popular de ejecutarla. Hoy en dia algunos grupos de danza le han
agregado dificultad y variedad en sus pasos para más vistosidad en su versión
escénica.
Mis
Cositas: Es un shotis que es ejecutado en forma tradicional conocida como
jalón, o sea, que las parejas ejecútan jalones de brazos sin soltarse. La mujer
flexiona levemente su tronco hacia la izquierda, algunos grupos lo interpretan
con mayor flexión. El hombre, gracias al jalón mismo que es realizado con
fuerza, conserva a la mujer cercas de el, depositando ella en su compañero
total confianza.
La
Mermelada: Polka alegre que es bailada de “corridita”, así como con pasos un
poco más técnicos. Las comúnmente conocidas son: “la palanca” y “vibora” con la
que se realizan los cambios entre sí. Estos agregandose a los movimientos
coreográficos, le dan mucha vistosidad a esta bonita polka y es bailada en
diversas ocasiones.
La
música popular con se expresan estos bailes es el conjunto norteño,
distinguiéndose por su alegría y ritmo. El conjunto se compone de cinco
instrumentos: El contrabajo, la guitarra, el violin, el clarinete y el saxofón.
ZACATECAS
Las
principales festividades en Zacatecas son las profano religiosas que se
celebran en cada uno de los municipios en honor al patrono del lugar, asimismo
las fiestas regionales, en la capital del estado las fiestas se celebran en el
mes de septiembre, siendo el día 8 cuando se conmemora a la Virgen del
Patrocinio además hay diversos eventos en las instalaciones de la feria,
culturales y artísticos, como corridas de toros, palenque, exposiciones,
bailes, carreras de caballos y muestras gastronómicas.
Existen
bailes muy reconocidos y recordados entre la población zacatecana como es el
baile de mexicapan que representa un propósito vivido y que refleja el carácter
del zacatecano: Recio, galante y fanfarron. Existe un conjunto de melodías “La
Jesusa” (polka), “Las Barracas” (vals), “La Varsovina” (muzarca), “El
Barretero” (Chotis), “La Botella” (Jarabe), y el “Diablo Verde (polka);
indiscutiblemente que con influencia europea, como resultado del auge minero de
Zacatecas.
La
revolución mexicana casi extermina todo símbolo en las costumbres musicales y
dancisticas apenas logran sobrevivir en algunos lugares del Estado como: Monte
Escobedo, Valparaíso, Morelos y algunos lugares donde persiste la cuadrilla. Y
desde entonces debido al carácter vigoroso de los Zacatecanos toma fuerza una
corriente musical muy definitiva en la cual utilizando instrumentos musicales
de tipo marcial se crea el Tamborazo, conjunto que incrementa su sonoridad con
el uso del saxofón, pero utilizando como instrumentos básicos el Tamborazo
redoblante (hoy sustituido por una tarola) el clarinete, la trompeta y la
tambora de la cual toma su nombre, algunas veces se incluye la percusión de los
platillos se le da reconocimiento folklórico al municipio de Jerez, Zac., como
la cuna del Tamborazo y resulta especial la interpretación de sus jarabes.
Para
bailar Mexicapan, las mujeres peinan un chongo en la nuca, adornado con moño y
peineta; lucen arracadas, collares y pulseras; la blusa es blanca con un olan
con flores bordadas; la falda de lana en paño rojo, con una tira bordada en la
parte central de la falda, con el mismo tipo de flores de la blusa, usa fondo
blanco de popelina y botas de adelita.
El
hombre emplea sombrero ancho de la epoca, camisa blanca sin cuello, con
bordados de flores en la pechera y en los puños; una especie de chaleco,
elaborado con paño en color guinda; pantalon de charro, con aleton; un lienzo
de manta anudado a la cintura que cae en forma de triangulo sobre el muslo; los
huaraches de tres agujeros han sido sustituidos por el botín.
Otro
baile representativo de Zacatecas son Las cuadrillas y para ejecutarlas la
mujer peina chongo en la nuca, utilizando peinetas, su indumentaria consta de
blusa de cuello alto, saco en color contrastante, manga larga amplia hasta el
codo y pegada hasta la muñeca; falda larga al tobillo, no amplia; calza botas.
El
hombre viste traje de charro.
Los
barreteros, es el baile más tradicional de Zacatecas. Al ser interpretado, la
música inyecta su alegria contagiosa, tanto a los que bailan como a los
espectadores.
faltan mas generos dancisticos
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